<?xml version="1.0"?>
<?xml-stylesheet type="text/css" href="http://eplmediawiki.di.uminho.pt/skins/common/feed.css?303"?>
<feed xmlns="http://www.w3.org/2005/Atom" xml:lang="en">
		<id>http://eplmediawiki.di.uminho.pt/api.php?action=feedcontributions&amp;feedformat=atom&amp;user=89.161.208.249</id>
		<title>eplmediawiki - User contributions [en]</title>
		<link rel="self" type="application/atom+xml" href="http://eplmediawiki.di.uminho.pt/api.php?action=feedcontributions&amp;feedformat=atom&amp;user=89.161.208.249"/>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="http://eplmediawiki.di.uminho.pt/index.php?title=Special:Contributions/89.161.208.249"/>
		<updated>2026-05-07T09:51:27Z</updated>
		<subtitle>User contributions</subtitle>
		<generator>MediaWiki 1.20.0</generator>

	<entry>
		<id>http://eplmediawiki.di.uminho.pt/index.php?title=Polskie_Malarstwo</id>
		<title>Polskie Malarstwo</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="http://eplmediawiki.di.uminho.pt/index.php?title=Polskie_Malarstwo"/>
				<updated>2012-12-12T10:03:44Z</updated>
		
		<summary type="html">&lt;p&gt;89.161.208.249: Polskie_Malarstwo&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;Franciszek Starowieyski w swoich &amp;quot;teatrach rysowania&amp;quot; łączył obydwie sztuki w jedną, &amp;quot;spektakl sztuk wszelakich&amp;quot;, zjawisko medialne, w których taką samą wartością artystyczną jest sam akt tworzenia, jego elementy widowiskowe i – dzięki erudycji autora – literackie, jak i samo dzieło w tradycyjnym tego słowa znaczeniu. Malarstwo [http://polscy-malarze.pl/starowieyski/starowieyski_1.jpg Franciszek Starowieyski]&amp;lt;br /&amp;gt;&amp;lt;br /&amp;gt;Starowieyski często opatruje swoje prace niemieckimi, stylizowanymi na XVII-wieczną kaligrafię komentarzami, a tytuły prac wykonane ozdobną literą stanowią integralną część dzieła. Od 1970 roku artysta antydatuje swoje prace o 300 lat wstecz. [http://polscy-malarze.pl Malarstwo] [http://polscy-malarze.pl/starowieyski/starowieyski_4.jpg Franciszek Starowieyski]&amp;lt;br /&amp;gt;&amp;lt;br /&amp;gt;Zdzisław Beksiński pokazując malarstwo w Warszawie w 1972r podzielił odbiorców na zagorzałych wrogów, uważających to, co robi za rzeczywistość pozaartystyczną czy wręcz za kicz, oraz na gorących wielbicieli uznających jego twórczość za najciekawsze objawienie sztuki współczesnej. Polskie Malarstwo [http://polscy-malarze.pl/beksinski/beksinski_7.jpg Zdzisław Beksiński]&amp;lt;br /&amp;gt;&amp;lt;br /&amp;gt;Wojciech Siudmak wychował się i ukończył szkołę podstawową w Wieluniu. Od 1956 r. uczęszczał do Liceum Sztuk Plastycznych w Warszawie. Po złożeniu egzaminu dojrzałości w 1961 r. rozpoczął studia malarskie w stołecznej Akademii Sztuk Pięknych. [http://polscy-malarze.pl Polscy Malarze] [http://polscy-malarze.pl/siudmak/siudmak_4.jpg Wojciech Siudmak]&amp;lt;br /&amp;gt;&amp;lt;br /&amp;gt;Wojciech Siudmak uważany jest za czołowego reprezentanta realizmu fantastycznego. Realizm fantastyczny, łączący nadrealną wizję ze sztuką naturalistyczną, ma swe korzenie w surrealizmie reprezentowanym przez Salvadora Dalego i Rene Magritte. Siudmaka łączy z Dalim poczucie światła i cienia, wirtuozeria w prezentowaniu trójwymiarowego złudzenia przestrzeni, perspektyw linearnych i powietrznych. Artysta [http://polscy-malarze.pl/siudmak/siudmak_1.jpg Wojciech Siudmak]&amp;lt;br /&amp;gt;&amp;lt;br /&amp;gt;&amp;lt;br /&amp;gt;Zdzisław Beksiński Dokonał też rzeczy niespotykanej: wzbudził zainteresowanie masowego odbiorcy, dość przecież obojętnego na wszelkie sprawy sztuki najnowszej.&amp;lt;br /&amp;gt;Publiczność zmęczona eksperymentami formalnymi, a może także pewną monotonią wyobcowanego języka plastycznego awangardy z zainteresowaniem zwróciła się ku malarstwu. [http://polscy-malarze.pl Polskie Malarstwo] [http://polscy-malarze.pl/beksinski/beksinski_8.jpg Zdzisław Beksiński]&amp;lt;br /&amp;gt;&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>89.161.208.249</name></author>	</entry>

	<entry>
		<id>http://eplmediawiki.di.uminho.pt/index.php?title=Polish_Artists</id>
		<title>Polish Artists</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="http://eplmediawiki.di.uminho.pt/index.php?title=Polish_Artists"/>
				<updated>2012-11-30T08:00:27Z</updated>
		
		<summary type="html">&lt;p&gt;89.161.208.249: Polish_Artists&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;Jan Lebenstein studied painting at Warsaw's Academy of Fine Arts (1948-54) under Artur Nacht-Samborski. He debuted in the period that preceded the post-1956 &amp;quot;thaw&amp;quot;, during the &amp;quot;Against War, Against Fascism&amp;quot; Polish National Exhibition of Young Visual Arts at Warsaw's Arsenal (1955), showing a series of modest, nostalgic landscapes depicting the lackluster suburbs of Warsaw&amp;lt;br /&amp;gt; Polish painter &amp;lt;br /&amp;gt;&amp;lt;br /&amp;gt;Jan Lebenstein Before 1981 the artist had only one exhibition in Poland (1977), subsequent to which he donated a large selection of works to the National Museum in Wroclaw. During Martial Law his works were presented at exhibitions organized under the independent cultural movement, primarily with the support of the Catholic Church. In 1976 Lebenstein was granted an award by the New York-based Alfred Jurzykowski Foundation, and in 1987 he received the independent Jan Cybis Prize.&amp;lt;br /&amp;gt; Polish art &amp;lt;br /&amp;gt;&amp;lt;br /&amp;gt;Rafal Olbinski was born in the city of Kielce in Poland. He graduated from the Architectural Department of Warsaw Politechnical School. In 1982, he emigrated to the US, where he soon established himself as a prominent painter, illustrator and designer. Since 1985, he's been a professor at the School of Visual Arts in New York. In 2002, Olbinski designed stage settings for The Philadelphia Opera Company's production of ''Don Giovanni''. &amp;lt;br /&amp;gt;[http://polish-art.info surrealism] &amp;lt;br /&amp;gt;&amp;lt;br /&amp;gt;Jerzy Duda-Gracz (20 March 1941 in Częstochowa - 5 November 2004 in Łagów) was a Polish painter. He graduated from the Academy of Fine Arts in Kraków in 1968. His work was exhibited in over 180 national and international exhibitions and can be seen at the Polish National Museum in Warsaw, Kraków, Poznań, Gdańsk and Wrocław. [http://polish-art.info Polish art] &amp;lt;br /&amp;gt;&amp;lt;br /&amp;gt;Jaroslaw Kukowski In the early stage of his artistic career the climate of his works, regarded as symbolic ones, is filled with drama and sadness. Full of pain, deformed human figures along with mystic creatures are depicted against the background of surrealistic landscapes. This series of works was defined as Udreams by its author.&amp;lt;br /&amp;gt; [http://polish-art.info Polish art] &amp;lt;br /&amp;gt;&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>89.161.208.249</name></author>	</entry>

	<entry>
		<id>http://eplmediawiki.di.uminho.pt/index.php?title=Sztuka_Malarstwo_Zdzis%C5%82awa_Beksi%C5%84skiego</id>
		<title>Sztuka Malarstwo Zdzisława Beksińskiego</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="http://eplmediawiki.di.uminho.pt/index.php?title=Sztuka_Malarstwo_Zdzis%C5%82awa_Beksi%C5%84skiego"/>
				<updated>2012-11-29T17:02:09Z</updated>
		
		<summary type="html">&lt;p&gt;89.161.208.249: Sztuka_Malarstwo_Zdzisława_Beksińskiego&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;W 1977 r. [http://www.surrealizm.ovh.org Beksiński] opuszcza Sanok i przenosi się na stałe do Warszawy. Nawiązuje kontakt z paryskim marchandem Piotrem Dmochowskim. Wystawia we Francji Niemczech i niemal wszystkich ważnych ośrodkach w Polsce. W 1999 r. Muzeum Historyczne przygotowało na zamku w Sanoku największą retrospektywną wystawę artysty. Muzeum Historyczne w Sanoku posiada również najbogatszą kolekcję dzieł artysty. &amp;lt;br /&amp;gt;&amp;lt;br /&amp;gt;Cały dorobek artystyczny Beksiński zapisał w testamencie sanockiemu Muzeum Historycznemu, któremu już za życia przekazał ok. 300 swoich najlepszych prac. Po śmierci mistrza, Muzeum otrzymało ok. 20 jego ostatnich obrazów, ok. 1000 zdjęć i grafik. Pierwszym poważnym sukcesem wystawienniczym była dla Beksińskiego wystawa jego trzydziestu kilku obrazów o tematyce czysto fantastycznej&amp;lt;br /&amp;gt;&amp;lt;br /&amp;gt;Pierwszym poważnym sukcesem wystawienniczym była dla Beksińskiego wystawa jego trzydziestu kilku obrazów o tematyce czysto fantastycznej, zorganizowana w 1964 roku w Warszawie przez krytyka Janusza Boguckiego. O ile awangardowa krytyka odwróciła się wówczas od Beksińskiego raz na zawsze, uważając go za renegata, o tyle publiczność odebrała wystawę entuzjastycznie&amp;lt;br /&amp;gt;&amp;lt;br /&amp;gt;Następną formą wyrazu była dla młodego Beksińskiego rzeźba. Była to rzeźba czysto abstrakcyjna, wykonywana głównie z metalu, drutu i blachy. Powstały wówczas reliefy i maski, które można zobaczyć w Muzeum we Wrocławiu. Twórczość ta uczyniła Beksińskiego znanym i cenionym wśród establishmentu awangardowej krytyki. Ostatecznie Beksińscy zdecydowali się opuścić Sanok latem 1977 roku&amp;lt;br /&amp;gt;&amp;lt;br /&amp;gt;[http://www.beksinski.ovh.org Zdzisław Beksiński] (ur. 24 lutego 1929 w Sanoku, zm. 21 lutego 2005 w Warszawie) – polski twórca, rzeźbiarz, fotografik, rysownik i artysta posługujący się grafiką komputerową. Ojciec Tomasza Beksińskiego. Matką Zdzisława była Stanisława, z d. Dworska[1] (nauczycielka, tworzyła także rysunki i malowała akwarele&amp;lt;br /&amp;gt;&amp;lt;br /&amp;gt;W 1977 roku [http://www.surrealizm.ovh.org/beksinski/index.html Beksiński] przeprowadził się do Warszawy, ciesząc się coraz większym uznaniem publiczności i spotykając się z coraz bardziej zaciętą krytyką dawnych sprzymierzeńców. W tym też roku powstał pierwszy film o Beksińskim, opóźniony przez przeprowadzkę artysty, pt. Fotoplastykon&amp;lt;br /&amp;gt;&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>89.161.208.249</name></author>	</entry>

	<entry>
		<id>http://eplmediawiki.di.uminho.pt/index.php?title=Polish_Painting_Gallery</id>
		<title>Polish Painting Gallery</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="http://eplmediawiki.di.uminho.pt/index.php?title=Polish_Painting_Gallery"/>
				<updated>2012-11-26T03:18:17Z</updated>
		
		<summary type="html">&lt;p&gt;89.161.208.249: Polish_Painting_Gallery&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;There is a reason that the artistic output of Jarosław Kukowski is connected with surrealism. The aesthetics of this trend is visible in many paintings by Kukowski. The artist often puts unrealistic personages into a realistic scenery or he reverses the situation by putting people in a distant, fantastic landscapes&amp;lt;br /&amp;gt;&amp;lt;br /&amp;gt;A few cycles composes the artistic output of [http://polscy-malarze.pl/kukowski.html Kukowski]. One of these cycles are the ‘Un-dreams’ (‘Nie-sny’). These works are dominated by simplified persons reminding plasticised creatures, sometimes they transform into obscure anthropomorphic monsters or deformed embryos. &amp;lt;br /&amp;gt;&amp;lt;br /&amp;gt;[http://kukowski.pl http://kukowski.pl/undreams/teletubbies.jpg]&amp;lt;br /&amp;gt;&amp;lt;br /&amp;gt; Jarosław Kukowski with a photographic precision illustrates each detail in art gallery- drops flowing off the woman's body or refraction of light on the surface of the water. This idealized scene is maintained in a realistic, yet a bit – consciously – redrawn idea. The succulent colours intensify the idyllic character of the view. &amp;lt;br /&amp;gt;&amp;lt;br /&amp;gt;&amp;lt;br /&amp;gt;&amp;lt;br /&amp;gt;In the same year, &amp;lt;br /&amp;gt;[http://www.surrealizm.ovh.org/kukowski/index.html Jarosław Kukowski] 's works were also exhibited in 'ARTEXPO' in New York. From that day he has been also exhibiting in Denmark, Germany and Canada. In 2008 the artist’s paintings were also shown in a series of exhibitions in the United States in Miami, Chicago, Dallas and Los Angeles. [http://www.kukowski.ovh.org Jarosław Kukowski] deals with oil paintings, but also drawing.&amp;lt;br /&amp;gt;&amp;lt;br /&amp;gt;&amp;lt;br /&amp;gt;&amp;lt;br /&amp;gt; One of the most remarkable and meaningful personages of world of art, not only in Poland, but also abroad is Jarosław Kukowski. This contemporary painter was born on 11 April 1972 in Tczew.&amp;lt;br /&amp;gt;He presented his works for the first time in 1994 in the ‘CSW Stara Łaźnia’ gallery in Gdańsk. That year he exhibited three more times – in Starogard Gdański, Gdańsk and Skarszewy. In the following years he presented his paintings several times, for example in Warszawa in the ‘SD Art gallery&amp;lt;br /&amp;gt;&amp;lt;br /&amp;gt;[http://kukowski.pl http://kukowski.pl/dreams/fantasy.jpg]&amp;lt;br /&amp;gt;&amp;lt;br /&amp;gt;The essential feature of his work is a high level of workshop and using a painting effect called ‘trompe l’oeil’ (fr. – optical illusion). This illusionistic painting allows the painter not only to put an incredible reality to objects and people, but also to create depth of image. Three-dimensionality of representation and a precise elaboration of the smallest details allows the viewer to immerse in a different reality, almost touch it&amp;lt;br /&amp;gt;&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>89.161.208.249</name></author>	</entry>

	<entry>
		<id>http://eplmediawiki.di.uminho.pt/index.php?title=Franciszek_Starowieyski_Sztuka</id>
		<title>Franciszek Starowieyski Sztuka</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="http://eplmediawiki.di.uminho.pt/index.php?title=Franciszek_Starowieyski_Sztuka"/>
				<updated>2012-11-25T10:46:12Z</updated>
		
		<summary type="html">&lt;p&gt;89.161.208.249: Franciszek_Starowieyski_Sztuka&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;[http://polscy-malarze.pl/starowieyski.html Franciszek Starowieyski] Pochodził z rodziny szlacheckiej, pieczętującej się herbem Biberstein. Brat księdza Marka Starowieyskiego. W latach 1949-1952 studiował malarstwo w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie u Wojciecha Weissa i Adama Marczyńskiego a następnie w ASP w Warszawie u Michała Byliny, gdzie uzyskał dyplom w 1955.&amp;lt;br /&amp;gt;&amp;lt;br /&amp;gt; Starowieyski chciał zostać inżynierem-wynalazcą, ale w 1947 r. zdał do liceum plastycznego w Szczekocinach. Na egzaminie dostał temat „Człowiek i drzewo”. No to narysował wisielca dyndającego na gałęzi. Już wtedy uwielbiał makabryczne żarty. Studia zaczął od krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych (1949 – 1952), potem przeniósł się do warszawskiej ASP (dyplom 1955).&amp;lt;br /&amp;gt;&amp;lt;br /&amp;gt;[http://polscy-malarze.pl Franciszek Starowieyski] W sztukach plastycznych zaczynał od ilustracji książkowych. Sławę zyskał dzięki plakatom, których zrealizował około 300. Poza tym malował, rysował, projektował scenografie teatralną i telewizyjną. Sam surowo oceniał własny dorobek.&amp;lt;br /&amp;gt;&amp;lt;br /&amp;gt; Franciszek Starowieyski zmysłowość łączył z okrucieństwem; urodę cielesną zderzał z rozkładem i śmiercią; erotykę „przełamywał” symbolami śmierci – czaszkami, szkieletami, toczącym cielesną materię robactwem. Ważny element jego kompozycji stanowiły poetyckie tytuły pisane po francusku lub niemiecku, z charakterystycznym zawijasem inicjałów imienia i nazwiska oraz wspomnianym datowaniem wstecznym.&amp;lt;br /&amp;gt;&amp;lt;br /&amp;gt;&amp;lt;br /&amp;gt;[http://polish-art.info Starowieyski] także za studenckich czasów starał się dorobić do stypendium. Założył wówczas jednoosobową firmę nazwaną Zakład Wypychania Zwierząt, Ryb i Ptaków, gdzie zdobywał wiedzę o budowie organizmów zwierzęcych. Gdy Towarzystwo Przyjaciół Zwierząt zorganizowało kwestę na bezdomne psy, Starowieyski przyszedł z niezwykłym pupilem&amp;lt;br /&amp;gt;&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>89.161.208.249</name></author>	</entry>

	</feed>